Disini saya sebelumnya berpikir bahwa 16bit Sensation terlalu lunak dalam mengkritik budaya pembuatan game yang eksploitatif. Setelah berminggu-minggu mengeksplorasi opini dan memuji keutamaan bekerja, seringkali cukup lama dan keras, pada seni yang Anda sukai, Another Layer sekarang tiba pada beberapa penilaian yang sangat jujur tentang sisi yang lebih gelap. Tidak ada satu pun subjek yang dibahas dalam episode ini yang secara teknis baru. Namun, pengabaian hal-hal seperti otomatisasi dan kerja berlebihan telah memberi jalan untuk meremehkan tulisan dan karakter. Sampai-sampai tidak ada banyak waktu untuk referensi otaku yang mencolok- anime ini telah mencapai klimaks konseptualnya.
Hal ini semakin mengonfirmasi apa yang sudah terlihat terjadi dengan ruangan penuh tabung orang yang ditemukan Konoha minggu lalu. Planet Games Jepang memanen imajinasi sebanyak mungkin pencipta game yang bisa mendapatkan sarung tangan global yang kotor. Dasar-dasar pembuatan AI telah dibahas dalam episode minggu lalu untuk kepentingan penonton, sehingga kengerian yang ditingkatkan dari pengaturan ini dapat terlihat dengan jelas. Ide-ide dari para seniman digunakan sebagai kumpulan data waktu nyata untuk pelatihan tanpa batas dari mesin generatif perusahaan. Ini semua atas nama memompa lebih banyak "konten" yang beresonansi untuk mengumpulkan uang bagi para eksekutif sementara orang-orang yang masih seolah-olah membuat game dibiarkan tertahan di pabrik pikiran bawah sadar selama 24 jam sehari, 7 hari seminggu. Mereka masih membayar mereka dengan adil, CEO Glenn Faulkner meyakinkan Konoha.
Seperti halnya budaya otaku yang telah berubah menjadi budaya bisnis di seluruh dunia yang diramalkan dalam episode kesepuluh, perubahan fiksi ilmiah yang drastis ini bukanlah sesuatu yang fiksi. Seperti yang telah dibahas minggu lalu, seni dan game yang dihasilkan oleh AI sudah membanjiri pasar, dengan kekhawatiran akan homogenisasi dan pengenceran kreasi. Tentu saja, solusi eksekutif tidak hanya mengalah dan mengizinkan para seniman untuk berkreasi sesuai kemampuan mereka dengan kompensasi yang sesuai, namun sebaliknya, membuat mereka mengalami mimpi buruk kapitalistik. Maksud saya secara harfiah, karena ide tentang karyawan yang bekerja di bawah sadar dalam mimpi mereka telah disinggung dalam kisah sebuah startup di linimasa baru-baru ini. Ini adalah solusi yang mengerikan untuk masalah yang diciptakan oleh keputusasaan dari kemajuan sebelumnya, cukup ekstrem sehingga Another Layer tidak menawarkannya tanpa pertimbangan.
Konoha, sesederhana dia, bereaksi dengan penolakan mentah. Dia mengingat bagaimana dia dibesarkan dengan teknologi yang berkembang pada tahun 2010-an dan melihatnya sebagai jalan satu arah yang mengarah ke pertunjukan horor ini. Dia menyatakan bahwa kemajuan seperti teknologi menggambar digitalnya harus masuk neraka di keranjang yang sama dengan AI dan otak yang menyerap seniman. Ini adalah kesimpulan yang dia ambil; Konoha adalah gadis baik yang hanya ingin menciptakan lebih banyak hal yang dia sukai, menggunakan apa yang telah dia pelajari selama ini. Dia tidak pernah menjadi "jenius", hanya seseorang dengan inspirasi selama puluhan tahun yang dapat dia gunakan sebelum waktunya. Untuk semua diskusi teknis tentang kekurangan AI dan otomatisasi dalam episode ini, melihat Konoha hancur saat dia mencoba merasionalisasi kecintaannya pada seninya dengan apa yang telah dia hilangkan dalam mengejarnya masih menjadi sorotan emosional yang mempengaruhi entri ini.
Konoha mungkin melompat-lompat karena pelajaran nyata dari Another Layer tampaknya sedikit lebih bernuansa dan, seperti yang selalu terjadi, sungguh-sungguh. Berkreasi demi kecintaan itu sendiri dapat membuat Anda mendorong diri sendiri, bekerja lebih lama dari yang diperlukan, dan menghabiskan kreativitas Anda untuk sementara waktu. Namun, hasil akhir dari upaya tersebut tetap dapat dirayakan karena pada akhirnya dibuat untuk memberikan kegembiraan dan cinta. Ketika Alcohol Soft mendorong diri mereka sendiri untuk membuat The Last Waltz pada tahun 1999, cinta itu berada di garis depan montase kerja keras mereka dalam mengerjakannya sendiri. Sebaliknya, para pekerja yang terkubur dalam tabung di Planet Games Jepang dipaksa untuk melakukan semua ini atas perintah para atasan eksekutif mereka. Intinya, ini bukanlah hasil dari kecerdasan buatan canggih yang mengasimilasi manusia-semuanya terjadi atas perintah manusia biasa (atau manusia yang bisa dianggap sebagai CEO). Seperti halnya perbandingan dengan keraguan Mamoru untuk beralih ke Windows di awal anime, masalah ini tidak pernah mengenai penyederhanaan pengembangan game, dan juga bukan mengenai "bakat" yang membuat Toya putus asa karena tidak memilikinya. Tindakan manusia yang menciptakan sesuatu sudah cukup untuk berkontribusi pada budaya bishoujo yang luar biasa.
Itu adalah jumlah yang banyak untuk sebuah episode yang diikat bersama dengan urutan pelarian animasi yang sangat pendek dan alien yang tampaknya kembali di menit-menit terakhir. Namun, ini adalah jenis meditasi yang membuat saya terus kembali ke Another Layer selama ini. Tidak peduli apakah itu di kantor pengembangan game yang nyaman atau koridor fiksi ilmiah yang berkilau; jari-jari penulis yang menyentuh denyut nadi dorongan manusia untuk berkarya tetap beresonansi. Dan itu memberi energi yang begitu kuat untuk menentang musuh-musuh alami dari proses tersebut dalam episode minggu ini.